FRIDA KAHLO No. 8 No/Eng

 

LIDENSKAP OG SMERTE/PASSION AND PAIN

Første gang jeg hørte om Frida var i Bokklubben Dagens bok i 1995. Boken om hennes liv skrevet av Hayden Herrera ble en stor omveltning i mitt liv. Noen ganger bare vet man at livet endrer seg etter å ha lest en bok. Denne boken er vel en av de mest slitte i bokhylla! Den er lest om igjen og om igjen! For et liv og for en dame! 

The first time I heard of Frida Kahlo was through a book club in 1995.  The book about her life written by Hayden Herrera created an important upheaval in my life. Some times you just know  that your life is going to change after having read a book. This book is one of the most worn out in my bookshelf! It is read again and again! What a life and what a woman! 

I 1997 hadde Henie Onstad Kunstsenter en utstilling om hennes kunst og liv. Men jeg fikk ikke anledning til å reise inn og se den! Det gjorde vondt i lange tider!! Så gleden var stor da jeg omsider fikk se endel av hennes kunst på Arken Museum for Moderne Kunst utenfor København i 2013. Å få se bildene hennes med egne øyne og se film av henne og Diego var bare stort. Hun var også en utrolig vakker dame med en magisk utstråling, så jeg forstår godt at hun ble meget populær i sitt hjemland.   

In 1997 the Henie Onstad Art Museum had an exhibition about her life and art. But I couldn`t go and see it! That hurt for a long time. So imagine my joy when I read that there was an exhibition about her at the Arken Museum of Modern Art outside Copenhagen in 2013. It was such a joy to see her art, and films of her and her husband Diego Rivera. She was an absolute beauty and she had this strong charismatic energy so I do understand her popularity in Mexico. 

Hva er det som er så spesielt med hennes kunst? Hun malte nesten utelukkende sitt eget liv og sin egen smerte. Smerten hadde sitt utgangspunkt i en tragisk ulykke da hun var 18 år. Hun var et av ofrene i en kollisjon mellom en buss og en trikk og hun ble spiddet av en jernstang. Nederste del av ryggen og det ene benet ble knust. Underlivet ble også sterkt skadet, noe som gjorde at hun aldri kunne få barn og det var en stor sorg i hennes liv. Hun begynte å male etter ulykken for hun måtte ligge til sengs i lange tider og det ble hennes måte å utrykke seg på. 

What makes her art so special? She painted mostly about her own life and her pain! When she was 18 years old she was in a tragic accident between a tram and a bus, and she was seriously injured. A metal pole penetrated her back and crushed one leg, and her hips and her uterus was seriously damaged, destroing her ability to become a mother.  After the accident she started to paint while she was bedridden for months. Painting became her way of expressing herself. 

Det ble et liv i smerter og var starten på det som har blitt beskrevet som hennes ``livslange død``. På tross av all denne smerten levde hun et liv fullt av lidenskap og kunst, og jeg tror at kunsten hennes ble så sterk nettopp fordi hun brukte smerten og lidenskapen på en så ærlig og direkte måte.  Hun døde bare 47 år. 

Her life became a life of pain and the accident was the start of what has been described as her "lifelong death". Despite all the pain she lived a life full of art and passion, and I believe that her art is so remerkable because she used her pain and passion so honest and directly. She died at the age of 47.  

Hun traff Diego Rivera mens hun var ganske ung, og han ble hennes store kjærlighet.  Det var et stormende og lidenskapelig forhold, og de hadde visst elskere og elskerinner på si, begge to. Diego Rivera var en stor, kjent kunstner men Frida ble aldri stilt i skyggen av ham. 

She met Diego Rivera when she was quite young, and he became the love of her life! It was a stormy and passionate relationship, and they are said to have had lovers on the side both of them.  Diego was a great and famous artist at that time, but Frida was not overshadowed by him. 

Bildet, ``Selvportrett med tornehalsbånd og kolibri`` er det maleriet jeg har blitt mest glad i. Det har denne dobbeltheten ved seg som jeg elsker.  Ved første øyekast ser bildet bare vakkert ut. Det er vakre avbalanserte farger med blomster og dyr, men øynene hennes er så triste. Og så er det dette tornehalsbåndet, Det risper henne til blods, men det ser ikke ut til at hun merker det. Kolibrien ser ut som om den strammer til knuten synes jeg, eller prøver den å løse knuten? Man trenger ikke kjenne til hennes skjebne for å forstå at her ligger det mye smerte i bunnen. 

The image "Selfportrait with thorn necklace and hummingbird" is the painting that I love the most. It has this duplicity about it that I love. At first it just looks like a beautiful painting. The colours are beautifully balanced with flowers and animals, but then her eyes are so sad! And then there is this thorn necklace. It makes her bleed , but she doesn`t seem to notice. The hummingbird tightens the knot or is it trying to loosen it? You don`t have to know her story to see that underneath is a lot of pain.  




Kommentarer

Legg inn en kommentar

Populære innlegg fra denne bloggen

KAI FJELL No 48.

Bilde
  VAKRE SKAPNINGER Når jeg ser et maleri av Kai Fjell er jeg ikke i tvil hvem som er kunstneren. Spesielt kvinneansiktene er så vakre, sarte og spesielle at det bare er en som kan ha malt dem. Han ble født i Skoger i Vestfold i 1907, men sin skolegang fikk han på Latinskolen i Drammen.  Han viste tidlig interesse for å tegne og viste også stor interesse for dyr. Noe man også kan se i bildet jeg har valgt i dag.  Familien flyttet senere til Elverum hvor han fortsatte å dyrke sine interesser gjennom gårdsarbeid, tegning og maling.  Dette var nok en viktig tid for ham, for han malte mye naturskildringer og menneskelige relasjoner fra bygdesamfunn i sitt senere virke. Han studerte kunst ved Carl Von Hannos malerskole, SKHS ved August Eiebakke og Kunstakademiet ved Aksel Revold. Noe han ikke trivdes med ifølge Norsk biografisk Leksikon, og han jobbet deretter i reklamebransjen en tid.  I 1930-årene ble Kai Fjell ansett som en hovedfigur innen romantisk-ekspressiv mal...
Les mer

Harald Solberg No. 40

Bilde
 VAKKERT OG MYSTISK. Harald Sohlberg hørte også til ny-romantikken og hadde dette spesielle blikket for farger og detaljer i naturen som jeg liker.  Han hadde så mange vakre og fantastiske malerier at jeg har problemer med å velge ett, men det kommer jeg tilbake til.  Han ble født i Kristiania (nå Oslo) i 1869, og startet tidlig å tegne og male, og begynte på Den Kongelige Kunst- og Håndverkskolen i 1885.  Han tok timer hos en del av de kjente, norske kunstnerne i tiden fra 1890 til 1894, som feks Harriet Backer og Eilif Pettersen ifølge Store Norske Leksikon. Han debuterte på Statens Kunstutstilling i 1894 med maleriet "Natteglød" som klart viste hans tilhørighet i nyromantikken, og bildet ble til og med innkjøpt av Nasjonalgalleriet.   Dette maleriets oppbygning går igjen i flere av hans malerier! I fronten ser man trær som står i klar silhuett til bakgrunnen, hvor landskapet brer seg ut og blir mer diffust jo lenger unna man ser! Fargene han la inn i bak...
Les mer

TAMARA DE LEMPIKA No 47

Bilde
 ART DECO PERSONLIG  Tamara de Lempika er en kunstner som de fleste har sett bilder av, men hennes liv og kunstnerskap vet de fleste av oss muligens ikke så mye om.  Hun er en av kvinnene som er nevnt i boken "50 women artists you should know", en bok jeg ofte refererer til.  Hun er en kunstner som malte i Art Deco-stil.  Så lett og elegant og nesten litt dekadent, synes jeg.  Jeg har ikke funnet så mye om hennes bakgrunn, men hun ble født i Warszawa i 1898.  16 år gammel flyttet hun til sin tante i St. Petersburg i Russland. Der traff hun Tadeusz Lempiki som hun giftet seg med.  I 1918 flyktet de til Paris, pga den russiske revolusjon, og der begynte hun  å studere kunst.  Der ble hun kjent med Art Deco stilen, og den må ha truffet henne rett i hjertet for hun utviklet raskt den stilen hun har blitt så kjent for.  Art Deco-stilen var kanskje først og fremst tydelig innen arkitektur og design.  Som tittelen sier så var den deko...
Les mer