Ann Brits kunstblogg

VAKKERT OG SYMBOLSK "Art is a bridge between the soul and the world", har visstnok Gustav Klimt sagt.  Det synes jeg er vakkert sagt.  Det er noe eget ved kunst som snakker så direkte til oss at, i alle fall jeg, har problemer med å utrykke det i ord.  Han er også en maler som er kjent for sin bruk av symboler og er kanskje symbolisten fremfor noen. Symboler snakker til oss på en ubevisst og direkte måte.  Gustav Klimt er en kunstner jeg har kjent til i mange år, eller i alle fall bildene hans. Når jeg ser et av bildene vet jeg umiddelbart hvem som er kunstneren. Hvem han var og livet han levde har jeg ikke kjent til, før nå.   Han ble født i Wien i Østerrike i 1862, var nr 2 i en søskenflokk på 7 og begge hans brødre ble også kunstnere. Deres far var gullsmed og egentlig skulle Gustav gå i hans fotspor, men så fikk han stipend og begynte ved Kunstgewerbeschule Wien.  Hvor han gikk i hele 6 år.  Sammen med sin bror, Ernst, etablerte han et atelier...

 TALENTFULL BOHEM For noen år siden så jeg en film på TV, som het "Carrington".  Den var om en britisk kunstner med navn Dora Carrington. Hovedrollene var med Emma Thomson og Jonathan Pryce.  Filmen var ikke så veldig bra, på tross av kjente skuespillere, men historien var så gripende at jeg husket den og hennes tragiske skjebne. Den var basert på en sann historie.  Jeg kom på Dora Carrington da jeg skrev om Leonora Carrington, og ble slått av likhetene i deres liv men også forskjellene.  Dora var nummer fire i en søskenflokk på fem, og det ble tidlig klart at hun var dyktig til å tegne og foreldrene skaffet henne ekstra tegnetimer for at hun kunne utvikle sitt talent. Helt enkelt kan det ikke ha vært for moren hennes var visstnok en streng og konservativ dame, men hun så Dora`s talent.  Dora  gikk på Bedford  High School som la ekstra vekt på kunst, og etter hvert vant hun flere priser i nasjonale konkurranser arrangert av Royal Drawing Society....

DEN MAGISKE SURREALISTEN Det har tatt litt lang tid å bestemme seg for neste kunstner og da jeg omsider bestemte meg for Renè Magritte tok det litt tid å finne frem til det bildet jeg ønsket å presentere.  Jeg ville finne et bilde jeg likte og/eller som sa meg noe spesielt.  Jeg måtte virkelig dykke ned i materialet jeg har om ham og lese om ham på nettet før det ble klart for meg hvilket bilde jeg ville velge.   Renè Magritte ble født i Belgia i byen Lessines i 1898. Han var eldstemann av tre gutter og man vet visstnok lite om hans tidlige liv.  Faren var skredder og solgte tekstiler, og hans mor jobbet med moter før hun giftet seg.  Hun slet med depresjoner gjennom flere år og tok livet av seg i 1912, noe som førte til at resten av familien flyttet fra byen. Det må ha vært en stor tragedie for de tre unge guttene å miste sin mor så tidlig. I 1922 giftet han seg med Georgette, og for å tjene penger til sin lille familie jobbet han med å tegne mønster i en ...

  SURREALIST OG REBELL Jeg har alltid likt surrealistiske bilder og ble oppriktig begeistret da Danielle fortalte meg om Leonora Carrington - hennes kunst og begivenhetsrike liv. Det er ikke mange årene siden og hun har tidligere fått ufortjent lite oppmerksomhet. Nå selges bildene hennes imidlertid for millioner! Snakk om oppreisning for en dame som ble helt oversett tidligere til tross for at hun var samtidig med Max Ernst, Andre Breton og Picasso.  Leonora ble født i England i 1917 i Lancashire, og faren var en suksessfull eier av en tekstilfabrikk og meget rik.  Leonora ble til og med presentert ved hoffet da hun var gammel nok, og det ble forventet av henne at hun skulle gifte seg, få barn og føye seg inn i den etablerte overklassen og ikke gjøre noe vesen av seg. Men Leonora hadde andre planer. Hun ble utvist fra 2 katolske skoler før hun ble sendt til Firenze for å studere kunst og deretter til London. Det var i London hun ble introdusert for Max Ernst`s surrealis...

  VAKRE SKAPNINGER Når jeg ser et maleri av Kai Fjell er jeg ikke i tvil hvem som er kunstneren. Spesielt kvinneansiktene er så vakre, sarte og spesielle at det bare er en som kan ha malt dem. Han ble født i Skoger i Vestfold i 1907, men sin skolegang fikk han på Latinskolen i Drammen.  Han viste tidlig interesse for å tegne og viste også stor interesse for dyr. Noe man også kan se i bildet jeg har valgt i dag.  Familien flyttet senere til Elverum hvor han fortsatte å dyrke sine interesser gjennom gårdsarbeid, tegning og maling.  Dette var nok en viktig tid for ham, for han malte mye naturskildringer og menneskelige relasjoner fra bygdesamfunn i sitt senere virke. Han studerte kunst ved Carl Von Hannos malerskole, SKHS ved August Eiebakke og Kunstakademiet ved Aksel Revold. Noe han ikke trivdes med ifølge Norsk biografisk Leksikon, og han jobbet deretter i reklamebransjen en tid.  I 1930-årene ble Kai Fjell ansett som en hovedfigur innen romantisk-ekspressiv mal...

 ART DECO PERSONLIG  Tamara de Lempika er en kunstner som de fleste har sett bilder av, men hennes liv og kunstnerskap vet de fleste av oss muligens ikke så mye om.  Hun er en av kvinnene som er nevnt i boken "50 women artists you should know", en bok jeg ofte refererer til.  Hun er en kunstner som malte i Art Deco-stil.  Så lett og elegant og nesten litt dekadent, synes jeg.  Jeg har ikke funnet så mye om hennes bakgrunn, men hun ble født i Warszawa i 1898.  16 år gammel flyttet hun til sin tante i St. Petersburg i Russland. Der traff hun Tadeusz Lempiki som hun giftet seg med.  I 1918 flyktet de til Paris, pga den russiske revolusjon, og der begynte hun  å studere kunst.  Der ble hun kjent med Art Deco stilen, og den må ha truffet henne rett i hjertet for hun utviklet raskt den stilen hun har blitt så kjent for.  Art Deco-stilen var kanskje først og fremst tydelig innen arkitektur og design.  Som tittelen sier så var den deko...

Å MALE POESI Nylig ble jeg minnet på at det å se et maleri i virkeligheten, og å se det avfotografert, er to forskjellige ting. Å se et maleri i virkeligheten er noe helt annet og mye rikere! Dette skjedde med meg for en tid tilbake. Jeg var på utstilling på Henie-Onstad Kunstsenter og så en utstilling med bilder av Marc Chagall og jeg ble slått av hvor mye vakrere maleriene virket. Fargene var dypere og detaljene var så mange flere enn jeg hadde sett for meg.   Jeg har egentlig ikke viet Chagall så mye oppmerksomhet før. Kanskje nettopp fordi jeg bare har sett hans malerier på foto.  Jeg har stort sett tenkt på han i forbindelse med scenen fra "Notting Hill" der Anna sier at sånn er det kjærligheten skulle være - som å flyte i en mørk blå himmel med en geit som spiller fiolin.  Nå ser jeg at han malte poesi.  Han malte poesi på en helt ny måte, og utviklet sin helt egen stil. Han er blitt beskrevet som en surrealist også.  Chagall var preget av sin russisk...

NASJONAL IKON OG SYMBOLIST Våren 2015 var jeg på tur med klassen på Kunst og Håndverks-studiet i Kristiansand, til Oslo. Vi hadde blant annet en tur til Nasjonalmuseet (det gamle) hvor de hadde en utstilling som var gitt navnet "Det magiske Nord". Det fanget umiddelbart min interesse! Det var en fascinerende utstilling med mange nye navn og bilder! Spesielt ett bilde falt jeg pladask for! "Såret Engel" av Hugo Simberg! Det gikk rett til hjerte på meg!  Hugo Simberg er finsk og blir betegnet som en symbolist innen kunsten. Han var totalt ukjent for meg, og jeg må beskjemmet innrømme at det er mye finsk kunst og kultur jeg ikke kjenner. Jeg har hørt om "Kalevala" (det finske nasjonaleposet) men har ikke lest det, og av komponister er det bare Jean Sibelius jeg kjenner til.  Det er jo egentlig for galt, for Finland er jo en del av Norden og er vår nabo.  Hugo ble født i Fredrikshamn (Hamina), Finland i 1873. Da han var 18 år begynte han å studere kunst i Finl...

FRA MØRKT TIL LYST Jeg har i flere år sett bilder av verk til Niki de Saint Phalle. Moderna Museet i Stockholm har noen av hennes skulpturer utenfor, men jeg har aldri fått sjansen til virkelig å bli kjent med henne og hennes kunst. Men nå har Henie-Onstad Kunstsenter hatt en stor retrospektiv utstilling med hennes verker og jeg må si at det ble en stor og positiv opplevelse!  Niki de Saint Phalle ble født i Frankrike i 1930. Hennes far var aristokrat og bankier og hennes mor var fra USA, så da faren gikk konkurs flyttet de dit.  Hun var i opposisjon til farens konservative ideer og i barndommen var hun utsatt for vold, vanskjøtsel og seksuelle overgrep så det var nok ikke rart at hun hadde mye sinne i seg. Hun slet også med depresjoner og har uttalt at hun var glad hun fant kunsten som gjorde at hun fikk utløp for sine følelser på den måten. Noe som var særlig synlig i de tidligere arbeidene hennes var sinnet.  Hun slo nemlig gjennom med sine malerier som hun blant annet...

MODERNE OG TRADISJONELL Denne damen oppdaget jeg så sent som i 2021 på Louisiana utenfor København.  Det var et overraskende og spennende bekjentskap.  Karin Mamma Andersson heter hun og svensk er hun, som navnet indikerer.  Hun er fremdeles i live og jobber og lever i Stockholm.   Hun ble født i 1962 i Luleå og tok kunstutdannelse ved Kungliga Kunsthøgskolan fra 1986 til 1993.   Hun maler og har en særegen malestil.  Da jeg gikk rundt og så på bildene hennes fikk jeg inntrykk av en kunstner som var opptatt av selve malekunsten,  for mange av bildene var så skikkelig malt og samtidig var det definitivt et moderne uttrykk i bildene hennes.   Hun har mottatt Carnegie Art Award i 2005 så hun har definitivt blitt lagt merke til også internasjonalt.  Hun deltok på Veneziabiennalen i 2003 og har stilt ut arbeidene sine  i flere land.  Henie-Onstad Kunstsenter hadde en utstilling med henne i 2006.   Når jeg ser på ...

VESTLANDSMALER OG HEIMSTADKUNSTNER Nikolai Astrup ble født i Bremanger men hans navn vil for alltid knyttes til Jølster og stedet hvor han bodde til sin død. I 1912 kjøpte han stedet Sandalstrand som i dag er kjent som Astruptunet og som nå er et museum.  Han ble født i 1880 og døde i 1928.  Han fikk et kort liv, men han har etterlatt seg en anselig mengde arbeider.  Han blir beskrevet som "Heimstadkunstneren" fremfor noen, for å være på vestlandet og male naturen og menneskene der var meget viktig for ham. Astrup var også en dyktig gartner, og han greide å opparbeide og dyrke fram en vakker hage rundt gården, som ble betegnet som en falleferdig liten gård da han kjøpte den.  Hans kunstneriske utdanning brakte han til Kristiania, til Tyskland og Frankrike. Han hentet mye inspirasjon med seg på disse turene og han var inspirert av kunstnere som Henri Roussau og Paul Gaugin. At han var inspirert av Roussau synes jeg er ganske tydelig for malestilen hans på flere maleri...

 STILLE OG ENSOMT Når jeg ser tilbake på bloggene jeg har skrevet ser jeg at jeg har klart å blande kunstnere fra fortid og nåtid ganske bra, men jeg har forsømt meg litt når det gjelder dagens, norske kunstnere. Det skal jeg rette litt på nå.  En av dagens norske kunstnere, og kvinnelig sådann, er Ida Lorentzen.  Hun er vel først og fremst kjent for sine bilder av tomme værelser, men hun er også en dyktig portrettmaler.  Ida Lorentzen er født og oppvokst i USA, men hadde en norsk far og flyttet til Norge i 1974 da hun kom inn på Statens Kunstakademi i Oslo. Da hadde hun allerede studert kunst i 4 år ved Boston University School of Fine Arts.  I Oslo traff hun kunstneren Ulf Nielsen som hun har vært gift med siden. De bor i dag på Nesøya hvor hennes foreldre hadde sommerbolig i mange år.  Vi besøkte Nyfossum på Blaafarveverket i 2009, og der stod bilder av hennes tomme rom utstilt.  De har fått et permanent tilhold der, så alle som vil kan se dem....

 VAKKERT OG MYSTISK. Harald Sohlberg hørte også til ny-romantikken og hadde dette spesielle blikket for farger og detaljer i naturen som jeg liker.  Han hadde så mange vakre og fantastiske malerier at jeg har problemer med å velge ett, men det kommer jeg tilbake til.  Han ble født i Kristiania (nå Oslo) i 1869, og startet tidlig å tegne og male, og begynte på Den Kongelige Kunst- og Håndverkskolen i 1885.  Han tok timer hos en del av de kjente, norske kunstnerne i tiden fra 1890 til 1894, som feks Harriet Backer og Eilif Pettersen ifølge Store Norske Leksikon. Han debuterte på Statens Kunstutstilling i 1894 med maleriet "Natteglød" som klart viste hans tilhørighet i nyromantikken, og bildet ble til og med innkjøpt av Nasjonalgalleriet.   Dette maleriets oppbygning går igjen i flere av hans malerier! I fronten ser man trær som står i klar silhuett til bakgrunnen, hvor landskapet brer seg ut og blir mer diffust jo lenger unna man ser! Fargene han la inn i bak...

NYROMANTIKKER  ELLER REALIST? Kitty Kielland ble nevnt i en tidligere blogg om Harriet Backer, og som Harriet var Kitty en av de store norske malerne i perioden 1880 til 1914.   Kitty Kielland var født og oppvokst i Stavanger og hun var blant annet kjent for sine malerier av den særegne naturen på Jæren. Maleriet "Torvmyr på Jæren" fra 1880 er et godt eksempel på det. Hun var en landskapsmaler, og hun ønsket å fremstille naturen vakker samtidig som den skulle vise liv og sannhet.  Hun er beskrevet som realistisk maler men også som den som innledet nyromantikken her i Norge. Det er særlig maleriet "Sommernatt" fra 1886 som blir trukket frem i denne sammenhengen.  Kitty`s oppvekst var preget av kunst og kultur og hun var, som Harriet Backer, søster til en annen viktig kunstner på den tiden. Broren hennes var den kjente forfatteren Aleksander Kielland. Hun tegnet og malte i tidlig alder og etter å ha truffet Hans Gude i 1872, ble hun elev hos han i Karlsruhe, etter...

 POSTIMPRESJONIST  Jeg blir ofte slått av hvor stor kontrast det må ha vært mellom hvor vakkert en kunstner kan uttrykke seg og det kaotiske livet han/hun har hatt.  Paul Gauguin er en av disse. Bildene hans er vakre, fargerike og velkomponerte!  Men han hadde ikke orden på livet sitt - han var på konstant leting etter frihet og ro! Han var til å begynne med sjømann og deretter en vellykket aksjemekler som samlet på kunst. Han var gift og hadde barn og levde et borgerlig liv. Dette var imidlertid ikke nok for ham og i 1874 begynte han å male på fritiden.  Etter noen år valgte han å satse på kunsten på fulltid. Han var inspirert av Cezanne og malte til å begynne med endel stilleben.   Han bodde en periode i Pont-Aven i Bretagne hvor han utviklet sin etterhvert kjente malestil. Den ble kalt Cloisonnismen pga de svarte konturene rundt skikkelsene i bildene. (Cloison er fransk for skillevegg.) Han hentet inspirasjon fra gamle glassmalerier og folkekunst. I...

MED ET BEN I HVER VERDEN For endel år siden så jeg noen fotografier i et blad som festet seg på hjernen, så jeg klippet dem ut og la dem i mitt bildearkiv, sammen med et bilde fra en teaterforestilling, som viste fem kvinner helt tildekket, men med masker.  (Disse bildene inspirerte meg etterhvert til å male et bilde med kvinner uten ansikt.) De førstnevnte fotografiene dukket imidlertid opp igjen i boken " 50 women artists you should know", som jeg har nevnt før.  Det var den iranskfødte kvinnelige kunstneren Shirin Neshat som stod bak dem.  Det viste seg imidlertid at fotografiene var fra en kortfilm som hun laget i 1999.  Shirin Neshat reiste til USA  i 1974 og studerte kunst ved Berkeley Universitet i California, og hun bor i dag i New York. I 1990 reiste hun tilbake til Iran, besøkte sin familie og utforsket kvinnenes situasjon i den islamske staten Iran. Da hun forlot Iran i 1974 var det sjahen som regjerte.  Hun har produsert både fotografier og kort...

  HARMONI OG MUSIKK/HARMONY AND MUSIC Jeg har lagt merke til at endel kunstnere lager portretter av deres mor, og mange av dem er utrolig fine og vare. Ett av de fineste synes jeg er "Symfoni i grått og sort" eller "Kunstnerens mor" som det også kalles. Kunstneren er James Abbot Whistler. Whistler var fra USA og levde fra 1834 til 1903. Han flyttet i ung alder til Paris hvor han kom i kontakt med Gustave Corbet og Edouard Manet.  Senere bosatte han seg i England.  Whistler hevdet at maleriets egentlige oppgave var å arrangere farge og form til en harmonisk enhet. Verket "Symfoni i hvitt Nr 1, den hvite pike" er et godt eksempel på dette.  Maleriet ble heftig diskutert da det ble vist frem i London og senere i Paris. Det er ikke mye realisme i dette bildet, synes jeg, og jeg skjønner at han etterhvert brøt med Gustave Corbet som malte realisme.   Whistlers malerier viste ofte til musikalske uttrykk og det var visstnok helt bevisst fra hans side. Han sidesti...

KVINNELIG KOLORIST Harriet Backer er en av de store norske kunstnerne fra slutten av 1800-tallet. Som andre kunstnere på den tiden reiste hun til Tyskland for å få sin kunstutdannelse. Hun studerte i München, men  hun hadde på dette tidspunktet studert kunst i mange år.  Kvinner var da henvist til å ta privattimer hos kjente kunstnere fordi de ikke hadde adgang til kunstskolene i Norge.  I München bodde hun sammen med en annen norsk, kvinnelig kunstner som jeg kommer tilbake til, nemlig Kitty Kielland. Disse to dyktige kunstnerne bodde sammen i Paris flere år etter endt studie. I 1888 flyttet Harriet tilbake til Norge.  Harriet Backer var tydelig inspirert av impresjonistene og hun ble kjent for sin bruk av lys og farger. Bildene hennes viser lyse vakre farger i nydelige komposisjoner og særlig "Blått interiør" fra 1883 blir fremhevet som et av hennes store verk. Der kan man se impresjonistenes påvirkning på hennes malestil.  I Norge på den tiden slo ny-romantik...

ALLSIDIG SURREALIST Spania har fostret mange dyktige kunstnere opp igjennom årene, men det er vel Picasso og Dali som står frem som de to virkelig store, i allefall i mine øyne. Hver på sin måte dominerte de den kunstarten de ble kjent for. De var heller ikke kjent for å være spesielt sympatiske, heller tvert imot. Men store kunstnere var de, det er det ingen tvil om.  Salvador Dali, født i 1904 ble tidlig sendt på tegneskole og det var nok aldri tvil om hva han skulle gjøre med livet sitt. Han hadde et vanskelig forhold til sin far og at moren hans døde tidlig gjorde det nok ikke bedre. Han dro til Madrid og kom i kontakt med viktige kunstnere som skulle bety mye for den veien han valgte. Som mange kunstnere var han allsidig i sitt uttrykk og var innom film, foto, skulptur og han skrev endel.  I 1929 traff han Gala, som skulle bli hans kone og livslange inspirasjonskilde.  Da hadde han allerede blitt kjent med surrealismen som skulle gjøre ham så kjent, og var blitt medl...

  ENSOMHETENS MALER.  Noen malerier  blir verdenskjente uten at vi nødvendigvis kjenner kunstneren bak.  Det maleriet jeg vil trekke frem idag er et slikt. "Nighthawks" heter det, eller "Natteravner" på norsk. Rent overfladisk synes jeg det er et vakkert bilde! Det har en vakker fargebalanse og lys og skygge er effektivt brukt.  Vi ser umiddelbart at det dreier seg om et amerikansk motiv. 4 mennesker inne på en "Diner", et amerikansk ikon nærmest. Og ved første øyekast ser det ut som en koselig atmosfære hvor 3 mennesker nyter en kopp kaffe i sene nattetimer - på vei hjem fra fest, kanskje? En ansatt jobber bak disken og småprater med gjestene? Kunstneren, Edvard Hopper hører til den amerikanske realismen, han malte ting slik det var og han var blandt annet opptatt av depresjonen på 1930-tallet i USA og hvordan det preget menneskene.  Han levde fra 1882 til 1967. Hans bruk av lys og skygge var et av særtrekkene hans og han brukte det effektivt.  Isolas...

HVERDAGSSITUASJONER I VAKKERT LYS Under koronapandemien har det ikke vært like lett å komme seg rundt for å se på utstillinger, men omsider, etter 2 vaksiner kunne vi komme oss ut på langtur i sommer.  Noe av det vi hadde bestemt oss for å få med oss var utstillingen om Anna Ancher på Lillehammer Kunstmuseum.  De har fokusert på kvinnelige kunstnere før også, og vi har erfart at slike utstillinger er verd å få med seg. Det er jo er trist faktum at kvinnelige kunstnere ennå blir mindre vist frem enn de mannlige. Min erfaring er at de kvinnelige kunstnerne absolutt er verd å bli nærmere kjent med.  Lillehammer har et utrolig fint kunstmuseum! Har du ikke vært der ennå, så legg turen innom når du er på de kanter! Det er lett å finne! Det ligger sentralt plassert rett nedenfor Gågata i Lillehammer, eller Stågata som den blir kalt nå. I sommer hadde de valgt å fokusere på Anna Ancher, en av Skagenmalerne! Hun var den eneste av dem som faktisk var fra Skagen!  Anna gikk og...

VAKKER I NATUREN  I skulpturparken på Kistefos står det en nydelig skulptur som ser ut som om den er laget akkurat til det stedet den står på, for den tar opp i seg naturen rundt, samtidig som den speiler alt rundt seg. Den fremstår som en skulptur og bilde samtidig. Den heter "S-curve" og er laget av Anish Kapoor, en indisk-britisk kunstner.   Kistefos skulpturpark, eller Kistefos Museum er grunnlagt av Kristen Sveaas på området hvor hans familie tidligere hadde Kistefos Træsliperi.  Det er et område som stadig blir utvidet med flere skulpturer og den berømte bygningen "The Twist" er en del av parken. Jeg kommer nok tilbake til dette stedet i en senere blogg.  "S-curve" ligger på en kunstig øy i Randselva som går igjennom området.  Det går ikke an å komme nært opptil skulpturen. Den må nytes på avstand.  S-en i tittelen henspiller på at bildeflaten er s-formet. Det gir alt den speiler et underlig og eventyraktig liv, synes jeg.  Hadde det bare væ...

  VANSKELIG TILGJENGELIG Det er rart med ting man ikke er helt motivert for, det blir bare skjøvet på og skjøvet på. Som med meg og Francis Bacon. Jeg har flere ganger bestemt meg for at nå skal jeg begynne på ham, men nei... Det er ikke noe enkelt maleri jeg liker og ikke vet jeg helt hvordan jeg skal beskrive maleriene hans.  Jeg er ikke så begeistret for hans stil heller, men jeg kommer jo ikke utenom han! Han er en verdenskjent kunstner som er selvlært og som utviklet sin helt personlige stil! Og denne stilen er så særegen at man ser umiddelbart hvilken kunstner det er snakk om når en ser bildene hans. Han presser seg frem gang på gang, så nå får jeg bare prøve! Og det er noe fascinerende   med bildene, det kommer jeg ikke forbi.  Francis Bacon ble født i Irland på begynnelsen av 1900-tallet og må ikke forveksles med sin navnebror juristen, statsmannen og filosofen Francis Bacon som levde på Elisabeth I`s tid.  Han beskrives som en ekspresjonistisk maler som...

 GENI OG MANNSSJÅVENIST Pablo Picassos forhold til og syn på kvinner gjør at jeg til tider tenker at han ikke fortjener all den oppmerksomheten han får. Men så er det nå sånn da at utrivelige personer faktisk kan skape god kunst, og derfor har jeg bestemt meg for å ta han med. Han er jo strengt tatt umulig å komme utenom for han har en sentral rolle i kunsten og i kunsthistorien. Wendy Beckett skriver om ham i boken "Maleriets Historie" at når det gjelder ren nyskapning så har ingen annen kunstner noensinne overgått han.  Han og George Braque utviklet kubismen som var revolusjonerende den gangen. Plutselig var alt mulig innen kunsten, og da de også brukte utklipte biter fra aviser i bildene sine ble selve uttrykket åpnet mer opp. Enkelte mener at det bare er klassisk kunst som er den ekte måten å male på, men jeg personlig synes at  den moderne kunsten åpner opp for virkelig å skape og uttrykke nye ting. Jeg kan ikke se hvordan vi kunne klart dette uten impresjonismen og ...

KULL OG ENGASJEMENT Noen kunstnere er så briljante i sin teknikk at du lærer masse av bare å se på verket deres. Da jeg fikk se Håkon Blekens kulltegninger skjønte jeg for det første hvorfor jeg liker så godt å tegne med kull, og for det andre hvor utrolig anvendelig eller flersidig kull er.  Kull i seg selv gir mange ulike uttrykk og det er utrolig mange måter å bruke det på. Man kan tegne sterkt eller svakt og man kan bruke tynne eller tykke kullstifter, en kan male den opp til støv og sprute vann på osv osv. Det er virkelig et fantastisk medium å leke med og det jeg elsker er at jeg kan jobbe med fingrene direkte i bildet. Jeg får en følelse av å jobbe tredimensjonalt og virkelig være i kontakt med motivet.  Alt dette og mere kan jeg hente ut av å se på Håkon Blekens kulltegninger. Han bruker også sjablonger når han jobber.  Jeg vet ikke om noen andre som kan få svart og hvitt til å virke så levende!  Håkon Bleken er en av Norges største samtidskunstnere.  Ha...

MANGFOLDIG DAME "Mitt navn er Louise Josephine Bourgeois. Jeg ble født 24 desember 1911 i Paris. Alle mine arbeider de siste 50 årene er blitt inspirert av min barndom. Min barndom har aldri mistet sin magi, det har aldri mistet mysteriene, ei heller sitt drama." Dette sa dama i 1994.  Hvem husker ikke barndommen sin på denne måten? Men å kontinuerlig hente inspirasjon fra den og skape forunderlig kunst i år etter år er få mennesker forunt.  Sitatet er hentet fra boken "50 women artists you should know" og hun er absolutt en kunstner det er verd å bli kjent med, synes jeg.  Hun lager skulpturer av ulike materialer og derfor får de veldig ulike uttrykk, men jeg blir likevel sterkt fasinert hver gang.   Som så mange kunstnere fant hun seg en ektefelle innenfor kunsten. Hun var gift med amerikanske Robert Goldwater i 35 år og var store deler av sitt liv bosatt i USA.  Dama selv døde i 2010, nesten 100 år ble hun!  Hun har en stor skulptur i inngangspartie...