SALVADOR DALI No. 34



ALLSIDIG SURREALIST

Spania har fostret mange dyktige kunstnere opp igjennom årene, men det er vel Picasso og Dali som står frem som de to virkelig store, i allefall i mine øyne. Hver på sin måte dominerte de den kunstarten de ble kjent for. De var heller ikke kjent for å være spesielt sympatiske, heller tvert imot. Men store kunstnere var de, det er det ingen tvil om. 

Salvador Dali, født i 1904 ble tidlig sendt på tegneskole og det var nok aldri tvil om hva han skulle gjøre med livet sitt. Han hadde et vanskelig forhold til sin far og at moren hans døde tidlig gjorde det nok ikke bedre. Han dro til Madrid og kom i kontakt med viktige kunstnere som skulle bety mye for den veien han valgte. Som mange kunstnere var han allsidig i sitt uttrykk og var innom film, foto, skulptur og han skrev endel.  I 1929 traff han Gala, som skulle bli hans kone og livslange inspirasjonskilde.  Da hadde han allerede blitt kjent med surrealismen som skulle gjøre ham så kjent, og var blitt medlem av surrealistbevegelsen. 

Surrealismen var preget av Sigmund Freuds teorier, og drømmetydning og symbolbruk ble viktig for å forstå denne kunstarten. Det var den drømmelignende fantasien som ble viktig å utforske. Det er disse underlige drømmebildene sammen med hans nesten hyperrealistiske malestil som er så spesiell og som gjør at vi med en gang ser at det er et bilde av Dali.  

Salvador Dali ble tiltrukket av fascistene og ble som følge av dette kastet ut av surrealismebevegelsen i 1934. Han og Gala dro til USA i 1939 pga borgerkrigen og 2 verdenskrig.  Da de kom tilbake etter 8 år, slo de seg ned i Spania og han støttet Franco, noe som har gjort at mange tok avstand fra han og hans arbeid.  Som jeg har vært inne på før kan jeg synes det er problematisk at en person kan være en stor kunstner selv om en tar avstand fra personen selv. Han er en av disse for meg. 

Da vi var i Berlin  i 2012 kom vi over et galleri på Potzdamer Platz som viste en mengde av hans grafiske arbeider, og jeg ble virkelig overrasket! Der var det mye spennende å se og helt annerledes enn hans malerier.  Jeg anbefaler sterkt å legge turen innom!

Bildet jeg har valgt er et av hans mest kjente malerier og heter "Minnenes utholdenhet".  Grunnen til at jeg har valgt dette bildet er at jeg i boken "1000 mesterverk" fant en uttalelse fra han selv om hva som fikk han til å male bildet slik. Jeg liker godt å høre kunstnerne fortelle hva som ligger bak ulike kunstverk.  Etter en middag med en camembert ble han sittende og gruble på begrepet "super-soft" som osten hadde gjort ham oppmerksom på.  Deretter gikk han inn i atelieret og så på landskapet han hadde malt på et lerret. Han hadde inntil da ikke visst hvordan han skulle gå videre med motivet, men da han så for seg to smeltende klokker akkurat som osten, løsnet det.  Han har åpenbart lagt til litt mer.  Hva er det som får en kunstner til å forme kunsten sin akkurat slik? Det er veldig fascinerende og interessant synes jeg. Det kan være de rareste ting som inspirerer noen ganger. 






Kommentarer

Legg inn en kommentar

Populære innlegg fra denne bloggen

KAI FJELL No 48.

Bilde
  VAKRE SKAPNINGER Når jeg ser et maleri av Kai Fjell er jeg ikke i tvil hvem som er kunstneren. Spesielt kvinneansiktene er så vakre, sarte og spesielle at det bare er en som kan ha malt dem. Han ble født i Skoger i Vestfold i 1907, men sin skolegang fikk han på Latinskolen i Drammen.  Han viste tidlig interesse for å tegne og viste også stor interesse for dyr. Noe man også kan se i bildet jeg har valgt i dag.  Familien flyttet senere til Elverum hvor han fortsatte å dyrke sine interesser gjennom gårdsarbeid, tegning og maling.  Dette var nok en viktig tid for ham, for han malte mye naturskildringer og menneskelige relasjoner fra bygdesamfunn i sitt senere virke. Han studerte kunst ved Carl Von Hannos malerskole, SKHS ved August Eiebakke og Kunstakademiet ved Aksel Revold. Noe han ikke trivdes med ifølge Norsk biografisk Leksikon, og han jobbet deretter i reklamebransjen en tid.  I 1930-årene ble Kai Fjell ansett som en hovedfigur innen romantisk-ekspressiv mal...
Les mer

Harald Solberg No. 40

Bilde
 VAKKERT OG MYSTISK. Harald Sohlberg hørte også til ny-romantikken og hadde dette spesielle blikket for farger og detaljer i naturen som jeg liker.  Han hadde så mange vakre og fantastiske malerier at jeg har problemer med å velge ett, men det kommer jeg tilbake til.  Han ble født i Kristiania (nå Oslo) i 1869, og startet tidlig å tegne og male, og begynte på Den Kongelige Kunst- og Håndverkskolen i 1885.  Han tok timer hos en del av de kjente, norske kunstnerne i tiden fra 1890 til 1894, som feks Harriet Backer og Eilif Pettersen ifølge Store Norske Leksikon. Han debuterte på Statens Kunstutstilling i 1894 med maleriet "Natteglød" som klart viste hans tilhørighet i nyromantikken, og bildet ble til og med innkjøpt av Nasjonalgalleriet.   Dette maleriets oppbygning går igjen i flere av hans malerier! I fronten ser man trær som står i klar silhuett til bakgrunnen, hvor landskapet brer seg ut og blir mer diffust jo lenger unna man ser! Fargene han la inn i bak...
Les mer

TAMARA DE LEMPIKA No 47

Bilde
 ART DECO PERSONLIG  Tamara de Lempika er en kunstner som de fleste har sett bilder av, men hennes liv og kunstnerskap vet de fleste av oss muligens ikke så mye om.  Hun er en av kvinnene som er nevnt i boken "50 women artists you should know", en bok jeg ofte refererer til.  Hun er en kunstner som malte i Art Deco-stil.  Så lett og elegant og nesten litt dekadent, synes jeg.  Jeg har ikke funnet så mye om hennes bakgrunn, men hun ble født i Warszawa i 1898.  16 år gammel flyttet hun til sin tante i St. Petersburg i Russland. Der traff hun Tadeusz Lempiki som hun giftet seg med.  I 1918 flyktet de til Paris, pga den russiske revolusjon, og der begynte hun  å studere kunst.  Der ble hun kjent med Art Deco stilen, og den må ha truffet henne rett i hjertet for hun utviklet raskt den stilen hun har blitt så kjent for.  Art Deco-stilen var kanskje først og fremst tydelig innen arkitektur og design.  Som tittelen sier så var den deko...
Les mer