JAMES ABBOT WHISTLER No. 36

 

HARMONI OG MUSIKK/HARMONY AND MUSIC


Jeg har lagt merke til at endel kunstnere lager portretter av deres mor, og mange av dem er utrolig fine og vare. Ett av de fineste synes jeg er "Symfoni i grått og sort" eller "Kunstnerens mor" som det også kalles. Kunstneren er James Abbot Whistler. Whistler var fra USA og levde fra 1834 til 1903. Han flyttet i ung alder til Paris hvor han kom i kontakt med Gustave Corbet og Edouard Manet.  Senere bosatte han seg i England. 

Whistler hevdet at maleriets egentlige oppgave var å arrangere farge og form til en harmonisk enhet. Verket "Symfoni i hvitt Nr 1, den hvite pike" er et godt eksempel på dette.  Maleriet ble heftig diskutert da det ble vist frem i London og senere i Paris. Det er ikke mye realisme i dette bildet, synes jeg, og jeg skjønner at han etterhvert brøt med Gustave Corbet som malte realisme.   Whistlers malerier viste ofte til musikalske uttrykk og det var visstnok helt bevisst fra hans side. Han sidestilte maleri og musikk.   I maleriet "Nocturne i svart og gull - den fallende rakett" som er nesten abstrakt, synes jeg man nesten kan fornemme denne linken. Motivet er nesten abstrakt og uttrykker en slags musikalsk linje, etter min mening. 

Maleriet "Symfoni i grått og sort" er Whistlers mest kjente verk. Moren er plassert med siden til oss, så en skjønner umiddelbart at det ikke er ansiktet hennes han ville forevige. Likevel synes jeg han viser hennes personlighet på en vakker måte.  Selv om hun er kledd i sort og har håret samlet inne i en liten hvit kyse så ser hun ikke streng ut men heller mild og litt tilbakelent, synes jeg. 

Whistler selv la vekt på oppbyggingen av bildet og harmonien i farger og former, og han mente at dette var det viktigste med maleriet.  Med å gjøre bildet så enkelt og nesten asketisk fremhever han på en vakker måte hennes hender og profil. At hun er kledd slik får meg til å anta at hun er enke. Kanskje hele situasjonen fikk Whistler til å innse at snart ville hun også dø og bli borte? Jeg vet ikke, men det er også det som gjør at jeg liker bildet.  Det er så åpent at det gir rom for tolkninger og det liker jeg, som jeg har nevnt før. For i tillegg til å være vakkert er det også noe melankolsk over det, synes jeg. 







Kommentarer

Legg inn en kommentar

Populære innlegg fra denne bloggen

KAI FJELL No 48.

Bilde
  VAKRE SKAPNINGER Når jeg ser et maleri av Kai Fjell er jeg ikke i tvil hvem som er kunstneren. Spesielt kvinneansiktene er så vakre, sarte og spesielle at det bare er en som kan ha malt dem. Han ble født i Skoger i Vestfold i 1907, men sin skolegang fikk han på Latinskolen i Drammen.  Han viste tidlig interesse for å tegne og viste også stor interesse for dyr. Noe man også kan se i bildet jeg har valgt i dag.  Familien flyttet senere til Elverum hvor han fortsatte å dyrke sine interesser gjennom gårdsarbeid, tegning og maling.  Dette var nok en viktig tid for ham, for han malte mye naturskildringer og menneskelige relasjoner fra bygdesamfunn i sitt senere virke. Han studerte kunst ved Carl Von Hannos malerskole, SKHS ved August Eiebakke og Kunstakademiet ved Aksel Revold. Noe han ikke trivdes med ifølge Norsk biografisk Leksikon, og han jobbet deretter i reklamebransjen en tid.  I 1930-årene ble Kai Fjell ansett som en hovedfigur innen romantisk-ekspressiv mal...
Les mer

Harald Solberg No. 40

Bilde
 VAKKERT OG MYSTISK. Harald Sohlberg hørte også til ny-romantikken og hadde dette spesielle blikket for farger og detaljer i naturen som jeg liker.  Han hadde så mange vakre og fantastiske malerier at jeg har problemer med å velge ett, men det kommer jeg tilbake til.  Han ble født i Kristiania (nå Oslo) i 1869, og startet tidlig å tegne og male, og begynte på Den Kongelige Kunst- og Håndverkskolen i 1885.  Han tok timer hos en del av de kjente, norske kunstnerne i tiden fra 1890 til 1894, som feks Harriet Backer og Eilif Pettersen ifølge Store Norske Leksikon. Han debuterte på Statens Kunstutstilling i 1894 med maleriet "Natteglød" som klart viste hans tilhørighet i nyromantikken, og bildet ble til og med innkjøpt av Nasjonalgalleriet.   Dette maleriets oppbygning går igjen i flere av hans malerier! I fronten ser man trær som står i klar silhuett til bakgrunnen, hvor landskapet brer seg ut og blir mer diffust jo lenger unna man ser! Fargene han la inn i bak...
Les mer

TAMARA DE LEMPIKA No 47

Bilde
 ART DECO PERSONLIG  Tamara de Lempika er en kunstner som de fleste har sett bilder av, men hennes liv og kunstnerskap vet de fleste av oss muligens ikke så mye om.  Hun er en av kvinnene som er nevnt i boken "50 women artists you should know", en bok jeg ofte refererer til.  Hun er en kunstner som malte i Art Deco-stil.  Så lett og elegant og nesten litt dekadent, synes jeg.  Jeg har ikke funnet så mye om hennes bakgrunn, men hun ble født i Warszawa i 1898.  16 år gammel flyttet hun til sin tante i St. Petersburg i Russland. Der traff hun Tadeusz Lempiki som hun giftet seg med.  I 1918 flyktet de til Paris, pga den russiske revolusjon, og der begynte hun  å studere kunst.  Der ble hun kjent med Art Deco stilen, og den må ha truffet henne rett i hjertet for hun utviklet raskt den stilen hun har blitt så kjent for.  Art Deco-stilen var kanskje først og fremst tydelig innen arkitektur og design.  Som tittelen sier så var den deko...
Les mer