MARC CHAGALL No 46.

Å MALE POESI

Nylig ble jeg minnet på at det å se et maleri i virkeligheten, og å se det avfotografert, er to forskjellige ting. Å se et maleri i virkeligheten er noe helt annet og mye rikere! Dette skjedde med meg for en tid tilbake. Jeg var på utstilling på Henie-Onstad Kunstsenter og så en utstilling med bilder av Marc Chagall og jeg ble slått av hvor mye vakrere maleriene virket. Fargene var dypere og detaljene var så mange flere enn jeg hadde sett for meg.  

Jeg har egentlig ikke viet Chagall så mye oppmerksomhet før. Kanskje nettopp fordi jeg bare har sett hans malerier på foto.  Jeg har stort sett tenkt på han i forbindelse med scenen fra "Notting Hill" der Anna sier at sånn er det kjærligheten skulle være - som å flyte i en mørk blå himmel med en geit som spiller fiolin.  Nå ser jeg at han malte poesi.  Han malte poesi på en helt ny måte, og utviklet sin helt egen stil. Han er blitt beskrevet som en surrealist også. 

Chagall var preget av sin russisk/jødiske bakgrunn. Det ble veldig tydelig i denne utstillingen.  Utstillingen heter "Verden i opprør" og dreier seg om hans verk fra 1930 og 40-årene.  En mørk tid i Europa og for alle verdens jøder. Den har dessverre en sterk parallell til dagens Europa. 

Han rakk faktisk å bli nærmere 100 år! Han ble født i 1887 i Hviterussland/Belarus, men flyttet  tidlig til Paris hvor han oppdaget og ble påvirket av kunstnerne der. Under 2 verdenskrig bodde han i USA, men flyttet tilbake til Frankrike i 1946. Han døde i 1985 i Cote D`Azur.   

Chagall puttet mange elementer inn i bildene sine som på hver sin måte sier noe viktig om temaet.  Han var også påvirket av kubismen, noe som vises i flere av hans malerier, bla i maleriet "Jeg og min landsby" fra 1911.  Han hadde likevel sin helt egne avantgardistiske og personlige stil, synes jeg.  

"Jeg og min landsby" var ikke på utstillingen, men jeg har valgt det fordi jeg synes at det har så mange elementer i seg som oppsummerer hans kunstnerskap. Hans jødiske bakgrunn med landsbyen, en svevende dame, dyr og kubistiske elementer.  Og sist, men ikke minst - fargene. Jeg er sikker på at de er like vakre og rike som de jeg så på utstillingen! 

Og husk! Gå på utstillinger! 




Kommentarer

Legg inn en kommentar

Populære innlegg fra denne bloggen

KAI FJELL No 48.

Bilde
  VAKRE SKAPNINGER Når jeg ser et maleri av Kai Fjell er jeg ikke i tvil hvem som er kunstneren. Spesielt kvinneansiktene er så vakre, sarte og spesielle at det bare er en som kan ha malt dem. Han ble født i Skoger i Vestfold i 1907, men sin skolegang fikk han på Latinskolen i Drammen.  Han viste tidlig interesse for å tegne og viste også stor interesse for dyr. Noe man også kan se i bildet jeg har valgt i dag.  Familien flyttet senere til Elverum hvor han fortsatte å dyrke sine interesser gjennom gårdsarbeid, tegning og maling.  Dette var nok en viktig tid for ham, for han malte mye naturskildringer og menneskelige relasjoner fra bygdesamfunn i sitt senere virke. Han studerte kunst ved Carl Von Hannos malerskole, SKHS ved August Eiebakke og Kunstakademiet ved Aksel Revold. Noe han ikke trivdes med ifølge Norsk biografisk Leksikon, og han jobbet deretter i reklamebransjen en tid.  I 1930-årene ble Kai Fjell ansett som en hovedfigur innen romantisk-ekspressiv mal...
Les mer

Harald Solberg No. 40

Bilde
 VAKKERT OG MYSTISK. Harald Sohlberg hørte også til ny-romantikken og hadde dette spesielle blikket for farger og detaljer i naturen som jeg liker.  Han hadde så mange vakre og fantastiske malerier at jeg har problemer med å velge ett, men det kommer jeg tilbake til.  Han ble født i Kristiania (nå Oslo) i 1869, og startet tidlig å tegne og male, og begynte på Den Kongelige Kunst- og Håndverkskolen i 1885.  Han tok timer hos en del av de kjente, norske kunstnerne i tiden fra 1890 til 1894, som feks Harriet Backer og Eilif Pettersen ifølge Store Norske Leksikon. Han debuterte på Statens Kunstutstilling i 1894 med maleriet "Natteglød" som klart viste hans tilhørighet i nyromantikken, og bildet ble til og med innkjøpt av Nasjonalgalleriet.   Dette maleriets oppbygning går igjen i flere av hans malerier! I fronten ser man trær som står i klar silhuett til bakgrunnen, hvor landskapet brer seg ut og blir mer diffust jo lenger unna man ser! Fargene han la inn i bak...
Les mer

TAMARA DE LEMPIKA No 47

Bilde
 ART DECO PERSONLIG  Tamara de Lempika er en kunstner som de fleste har sett bilder av, men hennes liv og kunstnerskap vet de fleste av oss muligens ikke så mye om.  Hun er en av kvinnene som er nevnt i boken "50 women artists you should know", en bok jeg ofte refererer til.  Hun er en kunstner som malte i Art Deco-stil.  Så lett og elegant og nesten litt dekadent, synes jeg.  Jeg har ikke funnet så mye om hennes bakgrunn, men hun ble født i Warszawa i 1898.  16 år gammel flyttet hun til sin tante i St. Petersburg i Russland. Der traff hun Tadeusz Lempiki som hun giftet seg med.  I 1918 flyktet de til Paris, pga den russiske revolusjon, og der begynte hun  å studere kunst.  Der ble hun kjent med Art Deco stilen, og den må ha truffet henne rett i hjertet for hun utviklet raskt den stilen hun har blitt så kjent for.  Art Deco-stilen var kanskje først og fremst tydelig innen arkitektur og design.  Som tittelen sier så var den deko...
Les mer